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Muchas estrellas iniciaron su carrera en las películas para adultos de la AFAA, y años más tarde obtuvieron el premio de la Academia, o viceversa, iniciaron en Hollywood y simultáneamente se trasladaron al cine adulto.
“Los actores y actrices profesionales pueden representar actos sexuales de una manera estéticamente veraz en el arte, independientemente de las tendencias cambiantes y los avances de la tecnología. El arte nunca pasará de moda mientras los verdaderos artistas creen actuaciones que mantengan su sentido estético”- AFAA
La actriz de método Claire Wilbur nació el 8 de junio de 1933 en Connecticut. Actriz de teatro y cine fue protagonista con Silvestre Stallone de la exitosa obra teatral Score escrita por Jerry Douglas con 23 presentaciones del 28 de octubre al 15 de noviembre de 1970. La actriz de “método” Claire Wilbur estudió con Stella Adler en el Stella Adler Studio of Acting e interpretaría el mismo personaje de Score en la magistral adaptación para adultos dirigida por Radley Metzger en 1974. Su otra incursión como actriz sería en la película Teenage Hitchhikers (1975), también coprodujo los cortometrajes escritos y dirigidos por su novio Robin Lehman, The End of the Game (1975) y Nightlife (1976). Claire Wilbur ganó el Premio de la Academia por The End of the Game y además escribió dos libros sobre el felino del japonés Maneki Neko. Wilbur falleció en Manhattan a los 70 años el 20 de mayo de 2004.
Poster teatral
Score bajo la dirección de Jerry Douglas en la Revista Playbill.
En la versión teatral de Score Claire Wilbur donde actúa con Sylvester Stallone.
Arlon Ober compuso con Harry Manfredini la película de terror X Through The Looking Glass de Jonas Middletton. El músico y compositor Ober, años atrás ganó el Premio Oscar de la Academia.
Albert Zugsmith escritor, director y productor. Como productor Zugsmith obtuvó el premio de la Academia en 1957 por Written on the Wind, años después dirige el filme X Tom Jones Rides Again. Fuente: revista Adam, febrero 1976 (Vol 5, No. 9) pág. 56
Robert Rochester (Paul Glickman ganador del Oscar 1977). Tambien trabajaría en otras producciones de clasificación X; The Opening of Misty Beethoven, Naked came the stranger, The Private Afternoons of Pamela Mann.
“La persona responsable de filmar la película, “Marcel Hall”, fue Paul Glickman, un aspirante a director de fotografía de Brooklyn que luego filmó muchas películas para niños, comerciales, animación y documentales, así como largometrajes. En 1976, un cortometraje en el que trabajó, ‘Angel and Big Joe’, ganó el Oscar al mejor cortometraje. A pesar del bajo presupuesto de ‘Las tardes privadas de Pamela Mann’ Paul recuerda la gran ambición de Radley de hacer una película atractiva y permitirle la libertad de ser creativo. Hasta el día de hoy sigue agradecido a Radley por impulsar su carrera cinematográfica. Durante muchos años, el carrete de presentación de Paul contenía secuencias de películas de Henry Paris como ejemplos de su trabajo”. Tomado de The Rialto Report.
Martin Richards (Bronx, 1 de marzo de 1932–Nueva York, 26 de noviembre de 2012), conocido en la industria adulta como Marty Richards. Fue un productor de teatro, cine adulto y cine estadounidense, miembro de la AFAA y AFAA Hall of Fame. En 1975, mientras realizaba simultáneamente la obra de teatro musical “Chicago” en Broadway producía “The Image” película de clasificación X y R dirigida por Radley Metzger. Chicago fue nominada a diez premios Tony ganando cuatro estatuillas; tres al Mejor Musical y una a la Mejor Reposición de un Musical. Luego siguieron otras obras posteriores Sweeney Todd, La Cage aux Folles y The Will Rogers Follies, sus obras teatrales ganaron más de 40 premios Tony. También ganó un concurso de talentos de Arthur Godfrey, luego aparecería en The Ed Sullivan Show trasmitida por la cadena CBS. Tuvo una corta carrera como productor de películas en Hollywood después de Fun and Games (1973), The Image (1975) que incluyó The Boys From Brazil (1978), El resplandor (1980) y Fort Apache the Bronx (1981).
En 2003, el miembro de la AFAA Martin Richards se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película por la adaptación cinematográfica de Chicago. Foto Frank Micelotta / Getty Images
El 28 de marzo de 1977, John G. Avildsen acepta el Oscar a Mejor Director por Rocky.
Conversando con Noriyuki “Pat” Morita en el set de Karate Kid.
El miembro de la AFAA, John G. Avildsen también dirigió las siguientes películas convencionales: Salvad al tigre (1973) con Jack Lemmon ganador de dos premios de la Academia, seis Globos de Oro y dos premios Primetime Emmy y el premio Cecil B. DeMille, entre otros. Luego siguieron The Formula (1980), Neighbors (1981), A Night in Heaven (1983), The Karate Kid (1984) con Ralph Macchio y Noriyuki “Pat” Morita, seguida de The Karate Kid II (1986), The Karate Kid Part III (1989), Rocky V (1990), The Power of One (1992), y la película de temática de rodeo 8 Seconds (1994), con Luke Perry recordado por su personaje de Dylan McKay en la serie juvenil Beverly Hills 90210.
Leon Gast (derecha), con Muhammad Ali y George Foreman. Gast ganador del Oscar en 1996 por el documental When We Were Kings que retrata el icónico combate de boxeo entre Ali y Foreman.
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